Երգելու գործառույթները. երբ և ինչու են մարդիկ երգում: Ինչու են մարդիկ երգում ցնցուղի տակ:
«Ես չեմ հասկանում այս ժողովրդական երգերը: Ինչպես են նրանք ոռնում, դուք չեք կարող հասկանալ բառերը: Կարծես լավ են երգում, բայց ինչո՞ւ...»։
Յուրաքանչյուր ազգի ավանդույթները պարունակում են ողջ իմաստությունը և ողջ գիտելիքները, որոնք ուղղված են նրա հոգու լիարժեք զարգացմանն ու հարստացմանը, նրա հոգևոր և բարոյական արժեքների ձևավորմանը, անձի անցմանը մեկ վիճակից որակապես նորի: ամբողջությամբ... ԵՎ ՉԻ ԿԱՐՈՂ ԼԻՆԵԼ, որ մեր նախնիները անհասկանալի ու ավելորդ բաներով են զբաղվել! Եվ եթե ժամանակակից մարդն ասում է «ես դրանք չեմ հասկանում», ապա նա պետք է մտածի, թե ինչու չի կարողանում հասկանալ դրանք:
Երգը, եթե մարդ ծանոթ չէ և կարիք չունի այն հասկանալու, ավելի լավ է ընկալել այն։
Դա անելու համար դուք պետք է իմանաք, թե երգն ընդհանրապես ինչպես է աշխատում և ինչու է այն ընկալել (կամ ավելի լավ՝ երգել):
Եթե երգին (ձայնային կատարումը) նայեք այնպես, ասես դա գանձեր լինեն դարբնոցային սնդուկում, ապա դրանց անունները կլինեն ուշադրություն, ներդաշնակություն, հուզական հավասարակշռություն (ինչպես նաև երկխոսություն ինքներդ ձեզ և ձեզ շրջապատող աշխարհի հետ, հարգանք ինքներդ ձեզ և ուրիշներին, ուշադրություն ձեր մարմնի ֆիզիոլոգիական և ոչ ֆիզիոլոգիական գործընթացների նկատմամբ, ինքնակազմակերպում, հաստատակամություն, ուրախություն, սեր և այլն): Երգի միջոցով կարող ես բացահայտել քո բարդույթները, հոգսերը և ազատվել դրանցից; հասկանալ կյանքի գործընթացները և կարգավորել դրանք. բացահայտել ձեր տաղանդը և զարգացնել այն և այլն:
Ինչպե՞ս կարող ես սովորել հաղորդակցություն, օրինակ, երգի միջոցով:
Ամբողջ գյուղը երգում էր։ Յուրաքանչյուր գյուղ իր ձևով է երգում երգը: Յուրաքանչյուր գյուղ առանձին օրգանիզմ է՝ իր մտածելակերպով, ապրելակերպով, վարքագծի կանոններով, սոցիալական նորմերով։ Մի գյուղի երգերը մեկ պետության երգեր են։
Ասում են՝ «մեկ շնչով», մեկ շղթայական, անընդմեջ շունչով երգ է գոյանում, մեղեդին հնչում է մեղուների երամի պես՝ անդադար։ Երաժշտության ականջից և ռիթմի զգացումից բացի, կա ինտուիտիվ մակարդակ (սա երգում ճիշտ տեղի ձայնի ընտրությունն է, բառի/արտահայտության զգացմունքային երանգավորումը, դադարները, վանկարկումները, պայքարը), որը երգին տալիս է այն համը, որը մենք անվանում ենք յուրաքանչյուր գյուղի ձայնի յուրահատկությունը։
Վերցնենք, օրինակ, երկարատև լիրիկական երգերը։ Այստեղ դուք պետք չէ ուշադիր լսել տեքստը, դուք դեռ չեք հասկանա առաջին անգամ, դուք կլսեք միայն առանձին բառեր, եթե ձեր բախտը բերի: Երգերը տեւում են 15-20 րոպե, եւ դրանցում շատ տեքստ չկա, եւ առանց հանգի, ռիթմի, երբեմն էլ՝ առանց մեծ իմաստի։ Ձայնը պահպանվում է հիմնականում վանկարկումներով։ Վանկարկումների շրջադարձերին տիրապետելը նշանակում է տիրապետել երգին: Խմբային երգեցողության մեջ ձայները բաժանվում են առաջին, երկրորդ, երրորդ և այլն։ Ներկայացման ժամանակ ինչ-որ մեկը եզրակացություն է անում (առաջին ձայնը, ամենաբարձրը), ինչ-որ մեկը ղեկավարում է երկրորդը, ով պահում է երրորդ մասը, ստորինը։ Բայց գործընթացի բոլոր մասնակիցները կարող են վերցնել մեկ ուրիշին և կատարել այս երգում իր դերը: Որպեսզի երգը լավ ստացվի, պետք է իմանալ, ավելի ճիշտ զգալ, թե ինչ և երբ երգել:
Սա ոչ այլ ինչ է, քան կատարողների հոգիների, կյանքերի և փորձառությունների երկխոսություն:
Հետո ասում են՝ յոլա գնացին, այսինքն՝ ընդհանուր լեզու գտան ուղիղ և փոխաբերական իմաստով։
Լավ երգել սովորել նշանակում է սովորել հաղորդակցվել. լսել զրուցակցին, սպասել դադարների, միջամտել, աջակցել, ընդհատել, կառավարել խոսակցությունը/մեղեդին հանուն ընդհանուր նպատակի. սիրտ!
Երգի մյուս կողմն էլ կա՝ այն վերականգնում է մտավոր, ֆիզիկական, էմոցիոնալ հավասարակշռությունը։
Երգելու ժամանակ մարդու մարմինը տարբեր թրթռումների հաղորդիչ է. նախ՝ մարմնի օրգանները աշխատում են նուտրիայից՝ ըստ ձայնային թրթիռների վերարտադրման ձևի. ձայնային թրթռումները միաձուլվում են երգիչների հակաթրթռումների հետ՝ ձևավորելով մեկ ձայնային դաշտ, որում հայտնվում են հենց կատարողները. երկրորդ՝ երգերում անհրաժեշտ ձայնավորների համադրությունը ռեզոնանս է ունենում մարդու որոշակի օրգանների հետ՝ ապահովելով ինտենսիվ վերականգնող ազդեցություն։
Եվ, իհարկե, երգի տեքստի իմաստը սահմանում է նաև կատարողի տրամադրությունը, հույզերը, վերաբերմունքը, հոգեվիճակը (անցած տարիների հիշողությունների հետ կապված փորձառություններ և այլն):
Կուպեում բոլոր գործընթացները հսկայական ազդեցություն են ունենում գործընթացի մասնակցի վրա: Ահա թե ինչու դուք չեք կարող հանգիստ նստել, երբ ուրիշները պարում և երգում են (նույնիսկ առանց բառերի և մեղեդու իմանալու, դուք անմիջապես ներքաշվում եք):
Այս կերպ ուժը պահպանվում էր աշխատանքի ընթացքում, իսկ օրվա վերջում վերականգնվում։ Ինչպիսի՞ սթրեսի մասին կարող ենք խոսել:
Ժողովրդական երգերի կատարման այսօրվա համերգային ձևը (երբ ոմանք բեմում երգում և պարում են, իսկ մյուսները նստած դիտում են դահլիճում) լիովին հարմար չէ։ Մարդը փորձում է լսել երգը, հասկանալ էությունը, բայց դա չի կարող անել, քանի որ անձամբ ներգրավված չէ։ Այստեղից էլ թյուրիմացությունը.
Թյուրըմբռնումը հանգեցնում է գիտակցության արգելափակման, և նման պայմաններում մշակույթի մեջ լիարժեք ընկղմվելն անհնար է:
21-րդ դարի սկիզբը որոշիչ ժամանակաշրջան է ավանդական մշակույթի համար։ Այսօրվա մեր խնդիրն է պահպանել այն, ինչ պահպանվել է և մեր երեխաներին փոխանցել ամենաարժեքավոր ժառանգությունը: Այդ ժամանակ մենք կարող ենք հույս ունենալ ավանդական մշակույթի շարունակության վրա ապագայում։
Երբևէ փորձե՞լ եք երգել:
Պետք է երգել
քանի որ երգը օգտակար է և օգնում է մեզ կյանքում...
Մ.Ռ. Հոֆման
Մարդիկ երգում են ծնունդից մինչև մահ՝ հաճախ ընդհանրապես չմտածելով, թե ինչու են դա անում։ Տարածված կարծիք կա, որ մարդը երգում է երջանկությունից, բայց ինչո՞ւ են այդ դեպքում երգում թաղումների ժամանակ: Այսօր շատերը երգում են փող աշխատելու համար, իսկ երեխաները փողի համար չեն երգում։ Պատահում է, որ մենք երգում ենք առանց բացարձակ ցանկության՝ կրկնելով մեկ նյարդայնացնող մեղեդի անսահման թվով անգամներ։ Մայրերը օրորոցայիններով քնեցնում են իրենց երեխաներին, իսկ մեծերը կրկնում են երգերի մեղեդիները՝ գրված իրենց բոլորովին անհասկանալի լեզվով, բայց այդ գործունեությունը ոչ մեկին անիմաստ չի թվում։ Զվարճանալով՝ մարդիկ, ովքեր երաժշտության ականջ չունեն, երգում են կարաոկե, իսկ նրանք, ովքեր համարձակության պակաս ունեն, երգում են իրենց մեքենաներում։ Եվ, իհարկե, շատերը երգում են լոգարանում ցնցուղի տակ։
Երեխայի ողջ կյանքի ընթացքում երկար ժամանակ է պահանջվում կարդալ, գրել և նկարել սովորեցնելը: Բայց առաջին բանը, որ նորածին երեխան ինքնուրույն է անում, դա փորձարկում է իր ձայնը և միայն դրանից հետո սովորում տեսնել և համակարգել իր շարժումները: Նրանք պատմում են Արխանգելսկի մարզում ապրող մի տարեց կնոջ մասին, ով հարյուրից ավելի տարեկանում արդեն դադարել էր քայլել, գրեթե ամբողջությամբ մոռացել էր խոսելը և ոչինչ չէր հիշում, բացի իր երիտասարդության երգերից։
Մարդկային հակումների մեծ մասը հեշտությամբ բացատրվում է բնազդներով։ Օրինակ՝ սիրատիրության գործընթացը կարող է կապված լինել սերնդի հետ, իսկ մրցակցության ցանկությունն արդարացվում է որսի բնազդով։ Երգելը, գործնական օգուտի տեսակետից, բացարձակապես անօգուտ է։ Հանգստի գործառույթները և արվեստի հաճույքը երբեմն նշվում են որպես երգելու հիմնավորում: Շատ մարդիկ վայելում են նկարիչների մեծ գործերը, մինչդեռ նրանց սեփական փորձառությունները որպես նկարիչներ ավարտվել են իրենց դպրոցական դասերով: Այնուամենայնիվ, մենք չենք դադարում երգել, նույնիսկ եթե մեր վերջին դասը ստացել ենք հիսուն տարի առաջ։ Ի՞նչ է այս զարմանալի հատկությունը, ինչպիսի՞ն է մարդկային բնության այս անհասկանալի կարիքը, որը, կարծես թե, ամենևին էլ պայմանավորված չէ կենսական անհրաժեշտությամբ և սոցիալական կարիքով, այլ համառորեն պահանջում է դրա իրականացումը։
Սովորաբար մարդը քիչ բան գիտի այս հմտության մասին և չի մտածում դրա էության մասին։ Եվ այնուամենայնիվ, ինչո՞ւ ենք մենք սիրում երգել, և արդյոք երգելը միշտ երգ է: Ի՞նչ է մարդը փորձում արտահայտել երգի միջոցով։ Ինչու՞ է երգելը գրեթե յուրաքանչյուր կրոնական պաշտամունքի մաս: Ինչու՞ է քո ձայնը պատկանում: Ինչպե՞ս է երգն ազդում երգչի և նրա շրջապատի վրա։ Ինչո՞ւ են մարդիկ, ովքեր երաժշտության ականջ չունեն, սիրում են երգել: Որևէ դասագրքում տրված հարցերի հստակ պատասխանը չկա։ Եվ այնուամենայնիվ, եկեք փորձենք պարզել դրանք: Նախ հասկանանք, թե ինչու է մարդը երգում, քանի որ ակնհայտ է, որ երգելու կարողությունն ու երգելու պատճառը նույնը չեն։
ԻՆՉՈՒ ՄԱՐԴԻԿ ԵՐԳՈՒՄ
Հին ժամանակներից ի վեր տիեզերքի ներդաշնակության երաժշտական ըմբռնումը եղել է աշխարհի պատկերի հիմքը։ Հին աշխարհի լուսատուները՝ Պյութագորասը (մ.թ.ա. 570-490), Պլատոնը (մ.թ.ա. 428-348), Արիստոտելը (մ.թ.ա. 384-322), պնդում էին, որ երաժշտությունը տիեզերքում կարգ ու հավասարակշռություն է հաստատում և ֆիզիկական մարմնում ներդաշնակություն է ստեղծում: Հնագույն ավանդույթը երգելու կարողությունը կապում է երկրի վրա մարդու ծագման ժամանակների հետ և կապում այն նախկին քաղաքակրթության հետ, որից մենք ստացել ենք այս ժառանգությունը:
1952 թվականին գերմանացի ֆիզիկոս, Մյունխենի տեխնիկական համալսարանի պրոֆեսոր Վինֆրիդ Օտտո Շումանը (1888-1974), ով ուսումնասիրում էր «ռեզոնանս» կոչվող ֆիզիկական երևույթը, առաջարկեց Երկիր մոլորակի սեփական էլեկտրամագնիսական տատանումների առկայությունը, որը հետագայում անվանվեց։ Նրանից հետո՝ «Շումանի հաճախականություն»: Այս ռեզոնանսի հաճախականությունները համընկնում են ուղեղի ռիթմերի հետ, ինչը ցույց է տալիս կենդանի էակների առաջնային կապը Երկրի հետ և թույլ է տալիս մարդուն, օգտագործելով երգելու և մեդիտացիոն տեխնիկան, ինքնաբուժվել և ձեռք բերել անսովոր ունակություններ: Աշխատելով նույն ուղղությամբ՝ քսաներորդ դարի ականավոր հնդիկ փիլիսոփա և երաժիշտ Հազրաթ Ինայաթ Խանը (1882-1927), բացահայտեց «ռիթմի օգնությամբ մարդու և տիեզերքի փոխազդեցության մեխանիզմները»։
Այս գիտնականների հետազոտությունների հիման վրա կարելի է եզրակացնել, որ երգելը տեղեկատվություն փոխանցելու և ստանալու ֆիզիկական միջոց է, ինչպես նաև հնարավորություն՝ ինտոնացիայի, տեմբրի, ռիթմի և հաճախականության օգնությամբ շփվելու ոչ միայն սեփական տեսակի, այլև նաև Տիեզերքը։
ԵՐԳԵԼՈՒ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ ՄԱՐԴՈՒ ՄԱՐՄՆԻ ՎՐԱ
«Մարդկությունը հնագույն ժամանակներից գիտեր, որ երգը կարող է բուժել հիվանդություններ և ազդել մեր հոգեկանի և գիտակցության վրա: Այն կարող է իսկական զենք դառնալ մարտիկի ձեռքին, կարող է մոտիվացնել կամ ճնշել մարդկանց մեծ զանգվածներին»։ Արևելյան բժշկությունը, օրինակ, հիվանդության պատճառը տեսնում է մարմնում հոսող էներգիայի արգելափակման մեջ: Իսկ երգելու օգնությամբ արձակելով խցանված ուղիները, որոնցով հոսում է կենսական էներգիան, մարդն իրեն ավելի առողջ ու երջանիկ է զգում։ Էսկուլապիոսը բուժվել է երաժշտությամբ։ Պյութագորասը սկսեց և ավարտեց իր օրը երգելով, նա բացահայտեց, որ երաժշտությունը ազդում է մարդու մեջ տարբեր հույզեր առաջացնելու վրա:
Երգելու ազդեցությունը մարդու օրգանիզմի վրա բացատրելու համար սկսենք ջրի տարերքից։ Մեր մարմինը բաղկացած է 70-80% ջրից։ Դպրոցական դասերից մենք գիտենք, որ ջուրը իդեալական հաղորդիչ է: Եթե ձայնով ազդենք մարմնի վրա, ապա մարմինը որոշակի ռեակցիաներ կցուցաբերի այս ձայնին։ Ճապոնացի հետազոտող, դոկտոր Մասարու Էմոտոն (1943 -) իր գիտական աշխատություններում հստակ ցույց տվեց, թե ինչպես է դա տեղի ունենում: Նա երաժշտությամբ և բառերով ազդել է սառչող ջրի բյուրեղների վրա, և լուսանկարներ են արվել ազդեցության ողջ ընթացքից: Արդյունքները ապշեցուցիչ էին. Ձայների և թրթռումների ազդեցության տակ ջրի բյուրեղները փոխեցին իրենց ձևը: Իր «Ուղերձ ջրից» գրքում Մասարու Էմոտոն գրում է. Ժամանակակից սարքավորումները թույլ են տալիս լուսանկարել մարդու աուրան: Այս ոլորտում իրականացված ուսումնասիրությունները փաստագրել են ձայնի մարզումից հետո կոնկրետ մարդկանց աուրայի գույնի փոփոխությունները: Համեմատաբար ոչ վաղ անցյալում Գերմանիայում մեծարգո բժիշկները չափում էին արյան մեջ շրջանառվող իմունոգոլոբուլինները։ Պարզվել է, որ երգելուց հետո իմունոգոլոբուլինների քանակն ավելանում է, այսինքն՝ լավանում է օրգանիզմի իմունային պաշտպանությունը։ Այս ամենը բացատրում է հիվանդություններ բուժելու համար երգեցողությունը թե՛ մենակատար, թե՛ խմբերգային օգտագործելու պատճառները։
Բժշկական նպատակներով երգեցողության օգտագործման պատմական բազմաթիվ վկայություններ են պահպանվել մինչ օրս։ Հին եգիպտացիները անքնությունը վերաբերվում էին իրենց ձայնով, և բոլոր ժողովուրդները, առանց բացառության, հասկանում էին, որ երգելն օգնում է քնել, հետևաբար՝ օրորոցային: Պյութագորասը խստորեն խորհուրդ էր տալիս երգել որպես խելագարության բուժում: Կելտական ժողովուրդները թերապիայի մեջ օգտագործում էին «երգի հմայքը»։ Չինաստանում երգելը օգտագործվում էր նյարդային խանգարումների բուժման համար։ Նոր Զելանդիայում երգում էին հատուկ երգեր, որոնք թեթևացնում էին ծննդաբերող կնոջ ցավը։ Ռուսաստանում հիվանդ մարդուն դնում էին երգող մարդկանց շրջապատում և նրա շուրջ պարեր էին կատարում։
Երգելը ռիթմի, ձայնի և թրթիռների հետ աշխատելն է: Հայտնի է, որ մարդու կողմից վերարտադրվող ձայնի միայն մոտ 20%-ն է ուղղված դեպի լսողը՝ արտաքին տարածություն։ 80%-ը գնում է դեպի ներս։ Ի՞նչ է պատահում այդ դեպքում: Ձայնի տեմբրը պարունակում է որոշակի հաճախականություններ և թրթռումներ, և երբ մենք երգում ենք, ներքին օրգանները թրթռում են, այսինքն՝ տեղի է ունենում մի տեսակ ներքին մերսում, որը լավացնում է արյան շրջանառությունը։ Ձայնը ճիշտ վարվելիս առաջացող թրթռումները թուլացնում են ներքին լարվածությունը, ուստի երգելը հիանալի հանգստացնող միջոց է, և այն կարող է օգտագործվել նևրոզների, հոգեկան խանգարումների և դեպրեսիայի բուժման համար: Այս «ձայնային ներքին մերսումը» շատ օգտակար է հղիության ընթացքում ապագա մայրերի համար։ Ձայնային հաճախականությունները, որոնք առաջանում են երգելիս, ակտիվացնում են երեխայի և նրա ուղեղի աճն ու զարգացումը։ Օրինակ, Ֆրանսիայում հայտնի մանկաբարձ Միշել Օդենը (1930-) այս պատճառով ստեղծում է հղի կանանց ամբողջ երգչախմբեր։ Որոշակի ձևով ընտրված երաժշտական ռիթմը կարող է նորմալացնել մարմնի կենսաբանական ռիթմերը: Եթե երաժշտության ռիթմը զարկերակի ռիթմից պակաս է, ապա այն հանգստացնող ազդեցություն է ունենում մարմնի վրա, իսկ եթե երաժշտության ռիթմն ավելի արագ է, քան զարկերակը, առաջանում է հուզիչ ազդեցություն։
Քսաներորդ դարի վերջում գիտության կարողությունները զգալիորեն աճեցին երաժշտական ընկալման գործընթացն ուսումնասիրելու հարցում։ Առաջացել է հետազոտության նեղ ոլորտ՝ երաժշտական թերապիա։ Գիտնականները պարզել են, որ երգն ու երաժշտությունը ակտիվորեն ազդում են բոլոր ֆիզիոլոգիական համակարգերի և գործընթացների՝ շնչառության, սրտանոթային համակարգի, արյան շրջանառության գործառույթների վրա։ 60-ականների սկզբին Լորել Էլիզաբեթ Քեյսի շնորհիվ հայտնվեց ձայնի բուժման հատուկ տեխնիկա, որը կոչվում էր «Toning»:
Երգը մարդու վրա ունենում է միանգամից մի քանի տեսակի ազդեցություն՝ ֆիզիոլոգիական (մարմնի ֆունկցիաներ), հոգեբանական և էսթետիկ (ասոցիատիվ, փոխաբերական), վիբրացիոն (կենսաքիմիական պրոցեսներ բջջային մակարդակում)։
Չինացի գիտնականները նույնիսկ մշակել են բուժման համակարգ, որը հիմնված է երգելիս հնչյունների ազդեցության վրա.
«ԵՎ»- վերացնում է քթի գերբնակվածությունը, բուժում աչքերը և ականջները:
«Ա»- թեթևացնում է սպազմը, ազդում սրտի և լեղապարկի վրա:
«U»- օգտակար է արգանդի և շագանակագեղձի բուժման համար։
«Է»- օգնում է ուղեղի աշխատանքին.
«Շ»- բուժում է լյարդը.
«X»- վերականգնում է բացասական էներգիան:
Արևելքում, հին ժամանակներից, նրանք գիտեին, որ ձայնի թրթռումը կարող է կարգավորել ոգին և միտքը տարբեր ձևերով: Նման թյունինգի տեխնիկական տեխնիկան Մանտրան է՝ հնչյունները որոշակի հաջորդականությամբ արտասանելը: Յուրաքանչյուր մանտրա ազդեցություն ունի մարմնի վրա, ազդում է հոգեկանի վրա և ունի սուրբ հոգևոր նշանակություն:
Հաշվի առնելով վերոնշյալ փաստարկները՝ մեծ երգիչների մեջ երկարակյացների թիվը ավելի քիչ է զարմանալի. ամենաուժեղ բաս Մարկ Ռայզենը բեմում նշեց իր 90-ամյակը, Կոզլովսկին և Միխայլովն ապրեցին հարգելի տարիներ:
ԵՐԳԵԼՈՒ ԿԱՊԸ ՄԱՐԴՈՒ ՀՈԳԵՔԻ ՀԵՏ
Բացի ֆիզիկական ազդեցությունից, երգը ուժեղ ազդեցություն ունի հոգե-հուզական ոլորտի վրա։ Երգելու զգացմունքային և փոխաբերական բովանդակությունը ազդում է և՛ երգողի, և՛ լսողի վրա։ Ավելին, եթե խոսքն ուղղված է մարդու գիտակցությանը, ապա տեմբրը, զգացմունքային երանգավորումը և երաժշտական ուղեկցությունն ուղղված են անմիջապես ենթագիտակցությանը:
Սոցիոհոգեբանները գիտեն, որ ռիթմի օգնությամբ կարելի է փոխել ինչպես անհատի, այնպես էլ ամբոխի վիճակներն ու տրամադրությունները: Օգտագործելով ռիթմը, հնարավոր է արագացնել կամ դանդաղեցնել սրտի բաբախյունը, որը միշտ հաջողությամբ օգտագործվել է շամանների և բուժողների կողմից: Տեմբրը, ռիթմը և ներդաշնակությունը կարող են լինել և՛ դեղամիջոց, և՛ մահացու զենք. ազգագրագետները նկարագրում են աֆրիկյան ցեղերին, որտեղ հանցագործներին մահապատժի են ենթարկել թմբկահարելով: Կան տեխնիկա, որոնցում մարդը լարում է իր մարմինը երգելով, ինչպես դաշնամուրը: Ինքն իր հետ ռեզոնանսավորելով, սեփական մարմնին որոշակի թրթիռներ հաղորդելով՝ մարդը կարող է բարձրացնել իր կենսունակությունը։ Երբ մենք սկսում ենք երգել՝ չունենալով դրա տրամադրությունը, երգելն աստիճանաբար փոխում է մեր վիճակը, առաջանում է հետադարձ կապ, և ուրախություն է գալիս։ Նյարդաբանները նույն կերպ են վարվում իրենց հիվանդների հետ՝ ստիպում են նրանց ժպտալ: Ժպիտը, որը սովորաբար լավ տրամադրության հետևանք է, դառնում է դրա պատճառը: Ուստի պատահական չէ, որ մարդը երգում է։ Սա աջակցում է հուզական և մտավոր առողջությանը:
Երգելու միջոցով մարդը կարող է արտահայտել բազմաթիվ հուզական վիճակներ և դրանով իսկ թեթևացնել սթրեսը և դուրս շպրտել ավելորդ բացասականությունն ու հուզմունքը: Արդյունքում՝ երգելը կարող է օգնել դեպրեսիայի, նևրոզների և նյարդային հիվանդությունների բուժմանը և ներդաշնակ հուզական վիճակ ապահովել նրանց, ովքեր օգտագործում են ձայնի կախարդանքը։ Հայտնի ֆրանսիացի քիթ-կոկորդ-ականջաբան, հոգեբանության պրոֆեսոր Ալֆրեդ Տոմատիսը (1920-2001) իր «Ականջ և ձայն» գրքում նկարագրում է բարձր հաճախականությամբ հնչյունների ազդեցությունը մարդու հոգեկանի վրա: Նա ապացուցեց, որ մարդը միայն ձայներ չի լսում. զգայարաններով ընկալվող թրթռումները ազդում են նյարդերի վերջավորությունների վրա և վերածվելով էլեկտրական ազդակների՝ մտնում են ուղեղ։ Ոմանք ընկալվում են որպես հնչյուններ, իսկ մյուսները մտնում են ուղեղիկ և փոխանցվում են լիմբիկ համակարգին, որը պատասխանատու է զգացմունքների համար: Ձայնի միջոցով ստեղծված էլեկտրական իմպուլսը ներթափանցում է նաև ուղեղի կեղև և մասնակցում է մարդու բարձր մտավոր գործառույթների կարգավորմանը։ Ըստ Ալֆրեդ Թոմատիսի՝ ականջը ամենակարեւոր օրգաններից մեկն է, որը ձեւավորում է մարդու գիտակցությունը։
Իհարկե, երգելը ներդաշնակություն և ռիթմ է պահանջում։ Այս հասկացությունները սովորաբար նշանակում են տարածություն-ժամանակային շարունակականության կառուցվածքային կազմակերպում։ Ամբողջ տիեզերքը գոյություն ունի նույն օրենքների համաձայն: Հավասար համամասնությունների հիմքում ընկած է մոլորակների շարժումը, ամուր շենքը և գեղեցիկ մեղեդին: Իզուր չէ, որ հին հույները երաժշտությունը դասում էին ոչ թե արվեստների, այլ գիտությունների շարքում. այն եռյակի մի մասն էր՝ «Աստղագիտություն, երաժշտություն, երկրաչափություն»։ Հին ժամանակներից մարդիկ հասկացել են, որ ինչպես տիեզերքի օրենքների խախտումը կարող է քաոսի մեջ գցել տիեզերքը, այնպես էլ երկրաչափության օրենքների անտեսումը շենքը կվերածի ավերակների, իսկ երաժշտական ներդաշնակության հստակ օրենքներին չհամապատասխանելը կործանում է աշխարհը։ մարդու հոգին, նրա ներքին կառուցվածքը և այլ մարդկանց հետ հարաբերությունները:
«Պյութագորասի էթիկայի ամենակարևոր հայեցակարգը «էվրիթմիան» էր՝ մարդու կարողությունը ճիշտ ռիթմ գտնելու կյանքի բոլոր դրսևորումներում՝ երգ, խոսք, պար, խաղալ, ժեստեր, մտքեր, գործողություններ, ծնունդ և մահ: Նույնականացնելով այս ռիթմը՝ մարդը կարող էր միանալ ամբողջ աշխարհի տիեզերական ռիթմերին»։ Ռիթմը ժամանակի կառուցվածքն է, ժամանակի շարունակականության բաժանումը որոշակի միջակայքերի։ Սրտի հաճախությունը և շնչառության ռիթմը կյանքի հիմքն են: Ֆիզիոլոգները պարզել են, որ մկան, փղի կամ մարդու կյանքի ընթացքում սրտի զարկերի թիվը մոտավորապես նույնն է։ Ամեն երեւույթ, մարդ, մարդ ունի իր ռիթմը, որը խեղաթյուրելով կարող ես և՛ ոչնչացնել, և՛ կառավարել: Պյութագորասը, Պլատոնը և Արիստոտելը մատնանշեցին երգեցողության կանխարգելիչ և բուժիչ ուժը: Նրանք կարծում էին, որ երգելը մարդու մարմնում վերականգնում է կարգը և խախտված ներդաշնակությունը, փոխում է տրամադրությունը և վերակառուցում էմոցիոնալ վիճակը։
Մարդն իր երգեցողության ապարատի օգնությամբ փորձում է արտահայտել իր ներսում տեղի ունեցող որոշակի գործընթացներ։ Դա բացատրելու համար անհրաժեշտ է դիմել հոգեբանության ոլորտի ժամանակակից հետազոտություններին։ Երգելը գիտակցված գործընթաց է, և մեր գիտակցությունը բաղկացած է երեք ակտիվ փոխազդող կառույցներից՝ հոգեկան, որը ղեկավարվում է գիտակցությամբ՝ միտք, ինտելեկտ, որը հոգևորության արտահայտություն է, զգայական ոլորտը՝ մարմնի նյարդային համակարգի արտացոլումը։ . Այս տարրերի փոխկապակցումն իրականացվում է «անձնական ես»-ի կողմից, որը փոխակերպում է բոլոր համակարգերի իմպուլսային հետևանքները պատճառահետևանքային շարքի և իրականության մասին մեր գիտելիքները կազմում աշխարհի որոշակի պատկերի մեջ:
Մեր ֆիզիկական մարմինը վերաբերում է միայն «գիտակից» մտքի վիճակին, մինչդեռ կա «ենթագիտակցականի» հսկայական տիրույթ, որտեղ մենք չենք կարող օգտագործել մեր հինգ զգայարանները: Այնուամենայնիվ, մեդիտացիոն վիճակում կամ երազի մեջ մենք կարող ենք «լսել» և «տեսնել» որոշ ստվերային գործընթացներ և պատկերներ, որոնք չեն կարող զգալ գիտակցական դաշտում: Վերադառնալով գիտակցված վիճակին՝ մեր «ես»-ը փորձում է կրկնել և պատկերացնել ձեռք բերված փորձը՝ օգտագործելով հասանելի գործիքները: Այսինքն, որպեսզի չմոռանա այն, ինչ գիտակցությունը կարողացավ դուրս հանել ենթագիտակցականից, մարդը դա արձանագրում է հատուկ նշանների օգնությամբ։ Օրինակ, արթնանալով և անորոշ կերպով հիշելով որոշ պատկերներ և զգացողություններ, կոմպոզիտորը մեղեդի է բզզում, բանաստեղծը բանաստեղծություն է հորինում, նկարիչը նկարում է նկարը: Այսպես են ծնվում կոմպոզիցիան, գեղանկարչությունը, պոեզիան։
Բայց երգելը երգ չէ, նկարելը նկար չէ, իսկ տեքստը գիրք չէ։ Երբեմն այս պատկերները միավորվում են մեկ ամբողջության մեջ և ծնվում են երգեր, այսինքն՝ բանաստեղծություններ, որոնք դրված են մեղեդու կամ սցենարի վրա, որտեղ նկարներն ուղեկցվում են տեքստերով և երաժշտությամբ։ Սա իսկական ստեղծագործություն է, որում յուրաքանչյուր ստեղծագործող սկզբից մինչև վերջ յուրահատուկ է: Եվ սա է հիմնարար տարբերությունը ստեղծագործողի և արհեստավորի միջև, ով իր գործը հմտորեն կատարում է ինչ-որ մեկի հորինած պատրաստի կաղապարի համաձայն։
ԵՐԳ ԵՎ ԱՐԴԻԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ
Երգարվեստի ֆենոմենի և դրա հնարավորությունների ուսումնասիրությունն այսօր ակտիվորեն ուսումնասիրվում է տարբեր բնագավառների բազմաթիվ գիտնականների կողմից։ Մասնագետները հայտնաբերում և ձայնագրում են ձայնի նոր հատկություններ. Ստեղծվում են տարբեր հաստատություններ՝ ուսումնասիրելու մարդկանց վրա երգելու ազդեցությունը։ Երաժշտաբուժությունն այսօր անբաժանելի առարկա է նեյրոֆիզիոլոգիայի, ռեֆլեքսոլոգիայի, հոգեբանության և երաժշտագիտության խաչմերուկում: Այն ավելի ու ավելի է հաստատվում որպես ունիվերսալ կրթական համակարգ, որն օպտիմալացնում է մարդու անհատական զարգացման գործընթացը ժամանակակից սոցիալական կյանքի դժվարին պայմաններում: Արևմտյան Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում ի հայտ են եկել և հանրաճանաչություն ձեռք բերել երաժշտա-հոգեթերապևտիկ կենտրոններ։ Ռուսաստանում գործում է նաեւ երաժշտաթերապիայի կենտրոն, որը ղեկավարում է կոնսերվատորիայի կրթությամբ օպերային երգիչ, բժիշկ Սերգեյ Վագանովիչ Շուշարջանյանը։
Ժամանակակից հոգեբաններն ասում են, որ կյանքի որակը բարելավելու լավագույն միջոցը պարզապես սկսել հաճույք ստանալ դրանից։ Երգելը հենց այն գործիքն է, որը թույլ է տալիս «ստանալ» կյանքի բերկրանքը։ Մասնագետների կարծիքով՝ այն ներառված է «հակադեպրեսիվ փաթեթի» մեջ՝ յոգայի, սպորտային գործունեության և հոգեթերապևտի սեանսների հետ մեկտեղ։ Վերջին տարիներին ավելի ու ավելի շատ մեծահասակներ, կայացած, լուրջ մարդիկ են սովորում երգել։ Ոչ այնքան հանուն առասպելական պրոֆեսիոնալ երգարվեստի կարիերայի, որքան կոնկրետ խնդիրներ լուծելու համար՝ հոգեբանական ու ֆիզիոլոգիական։ Սա անհերքելի տրամաբանություն ունի, քանի որ վոկալն ազատում և օգնում է ձեզ ավելի լավ հասկանալ ինքներդ ձեզ և ձեր մարմինը: Մարդը դառնում է ավելի հանգիստ, ավելի ուրախ և երջանիկ։
Ֆիզիոլոգիական տեսանկյունից վոկալն իսկական ֆիթնես է, քանի որ երգելիս ամբողջ մարմինն աշխատում է ոտքից մինչև ծայր։ Սովորությունից դրդված սկսնակ երգիչները հոգնում են ոտքերում, մեջքից, որովայնից, անգամ ծնոտում։ Ակտիվորեն ներգրավված են որովայնի մկանները: Շնչառության վրա աշխատելը արյունը հագեցնում է թթվածնով, բարելավում սրտանոթային և շնչառական համակարգերի աշխատանքը։ Բացի այդ, վոկալը սովորեցնում է տիրապետել և կառավարել ձեր զգացմունքները:
Գիտության տարբեր ճյուղեր վճռականորեն հաստատում են երգի բարերար ազդեցությունը մարդու մարմնի և հոգու վրա, սակայն կարևոր է իմանալ երգեցողության «դոզան», վնասակար և օգտակար տեսակները, քանի որ երգելը կարող է վնաս պատճառել: Սուրբ Ղուկաս Ռուզվելտ հիվանդանոցի կենտրոնում կատարված ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ երգելու որոշ մեթոդներ, որոնք բնութագրվում են շունչը երկար պահելով, կործանարար ազդեցություն ունեն ուղեղի, թոքերի, կոկորդի և սրտանոթային համակարգի վրա: Երեսուներեք տարեկանում մահացած հայտնի տուվան խոմեյջի Գենադի Թումանի հետմահու հետազոտությունը ցույց է տվել, որ երգչին «գործնականում թոքեր չեն մնացել»։ Մոնղոլիայում նույնիսկ օրենք կա, ըստ որի՝ կոկորդով երգող կատարողները աշխատանքային վտանգի առումով հավասար են հանքափորներին և կարող են վաղաժամ թոշակի անցնել:
Այսօր պաշտոնական գիտությունը ճանաչում է երեք հիմնական երգեցողության տեխնիկայի գոյությունը՝ կոկորդ, տրանս և դասական: Կան այլ տեխնիկա, օրինակ՝ ճչալ և մռնչալ։ Growling-ը հայտնի դարձավ Լուի Արմսթրոնգի կողմից և այժմ օգտագործվում է բլյուզում, հարդ ռոքում և այլ ծանր ժանրերում: Ճչալով զբաղվում են մետալ խմբերի վոկալիստները: Ընտրելով, թե որ տեխնիկայով պետք է երգել, իմաստ ունի լսել մասնագետների կարծիքը, ովքեր կարծում են, որ ակադեմիական երգիչները կարող են կատարել և՛ ժողովրդական, և՛ էստրադային երաժշտություն լուրջ նախապատրաստման միջոցով: Բայց ընդհակառակը, դա դժվար թե աշխատի: Ամեն դեպքում տեխնիկան ճաշակի հարց է։ Երգիչն ինքն է որոշում, թե ինչ և ինչպես պետք է պատմի մարդկանց իր ստեղծագործության միջոցով։
Ինչպես մարդկային գեղարվեստական գործունեության ցանկացած ձևում, այնպես էլ վոկալում անհրաժեշտ է տարբերակել սիրողական երգը «իր համար», որը մարդուն օդի պես անհրաժեշտ է, բայց արվեստ չէ, և երգելը որպես կատարողական արվեստ, որն ունի իր օրենքները: .
Ամփոփելով նախկինում արված եզրակացությունները՝ կարող ենք եզրակացնել.
Երգում -մարդու երաժշտական կյանքի ամենավաղ և ամենակարևոր ոլորտը։ Այն ընդունակ է ազդելու մարդու ֆիզիկական մարմնի վրա, ունի ուժեղ հոգեթերապևտիկ հատկություններ և արտահայտում է ենթագիտակցության մեջ թաքնված երևույթներ։
Երգարվեստի երևույթի և դրա հնարավորությունների ուսումնասիրությունը վերաբերում է Հին Հունաստանի երաժշտական և փիլիսոփայական համակարգերին, որոնք իրենց հերթին սինթեզել են դրանք հին աշխարհի արևելյան քաղաքակրթությունների երաժշտական պրակտիկայից և երաժշտական հայացքից:
Ներկայումս մարդու երգելու կարողությունները ակտիվորեն ուսումնասիրվում են տարբեր ոլորտների գիտնականների կողմից, ովքեր ավելի ու ավելի շատ նոր հնարավորություններ են բացահայտում, որոնք բնորոշ են մարդու ձայնին: Ձևավորվում են տարբեր հաստատություններ՝ ուսումնասիրելու դրա հատկություններն ու ազդեցությունները։
Վոկալ ապարատի մշակման ժամանակ չափազանց անհրաժեշտ է ճիշտ պատկերացում ունենալ դրա գործողության մեխանիզմների, օգտագործման ուղղությունների և սխալ աշխատանքի և ավելորդությունների հնարավոր բացասական հետևանքների մասին:
02.03.2015 2015-03-02
Մարդիկ չեն կարող ապրել առանց օդի, ջրի, սննդի և... երգելու։ Մանկուց երեխաները «մղում» են իրենց սիրելի երգերը մուլտֆիլմերից, նույնիսկ եթե նրանք դեռ իրականում խոսել չգիտեն:
Ոմանք երգում են պարզապես հոգու համար, ոմանք՝ որպես իրենց գործի մի մաս, քանի որ երգելն իրենց մասնագիտությունն է, ոմանք էլ իրենց երգերն օգտագործում են հոգևոր և առողջարար գործունեության համար։ Այսպես թե այնպես բոլորը երգում են։ Եկեք պարզենք, թե ինչ օգուտներ է բերում երգը և ինչու ենք մենք այդքան սիրում երգել:
Երգելու ցանկությունն ի հայտ է գալիս դեռ փոքր տարիքից
...որովհետև դա ավանդույթ է
Աշխարհում հազարավոր մշակույթներ կան՝ իրենց ավանդույթներով ու ծեսերով, իրենց յուրահատուկ պատմությամբ, նկարչությամբ ու խոհանոցով և, իհարկե, իրենց երգերով: Եթե ցանկանում եք ավելի լավ ճանաչել մշակույթը, պարզապես լսեք նրա ազգային մոտիվները: Նրանք ձեզ ամեն ինչ կպատմեն այս ժողովրդի հոգու խճճվածության մասին:
...որովհետև պետք է հանգստանալ
Հոգեբանները խորհուրդ են տալիս կարևոր իրադարձությունից կամ լուրջ զրույցից առաջ երգել ձեր սիրելի ստեղծագործություններից մի քանիսը։ Սա անհրաժեշտ է խնդիրներից և այլ նյարդայնացնող գործոններից վերացվելու համար։ Երգելիս մենք խորասուզվում ենք մեր ուրույն աշխարհում՝ թողնելով ամեն ավելորդ բան։
Երգելը կարող է օգնել ձեզ հանգստանալ ...որովհետև դա բարելավում է առողջությունը
Գիտականորեն երգելը ձայնի արտադրությունն է ռիթմիկ արտաշնչումների միջոցով՝ շնչառական համակարգի օրգանների (բերանի խոռոչ, թոքեր, շնչափող, ձայնալարեր, դիֆրագմա) մասնակցությամբ։ Եթե դուք կանոնավոր կերպով վոկալ եք պարապում կամ ամեն շաբաթ-կիրակի ընկերների հետ գնում եք կարաոկե բար, ապա ձեզ ավելի լավ կզգաք: Բացի այդ, վոկալի ուսուցումը (տանը կամ պրոֆեսիոնալ ստուդիայում, կարևոր չէ) գեղեցիկ կեցվածք է զարգացնում:
Երգելու առավելությունները վերջերս բացահայտվեցին՝ ընդամենը մի քանի տասնամյակ առաջ: Դրա մասին փաստագրված գործնական ապացույցներ կան: Այսպիսով, երգելու դրական ազդեցությունը հայտնաբերվել է վերին շնչուղիների հիվանդություններով տառապող հիվանդների, ինչպես նաև կակազության խնդիրներ ունեցող երեխաների և ապոպլեքսիայից հետո հիվանդների մոտ։
Երգե՛ք ձեր առողջությանը: Ֆիզիոթերապևտները, յոգայի ուսուցիչների հետ միասին, ակտիվորեն օգտագործում են երգը առավելագույն թուլացման համար, քանի որ դրա ընթացքում էնդորֆին է արտազատվում, արդյունքում թուլանում է լարվածությունը, խթանվում է մարդու պաշտպանական մեխանիզմները և նվազում է ցավի շեմը։ Մասնավորապես, այս մասին խոսում է հայտնի հոգեթերապևտ բժիշկ Գերտրուդ Բերկա-Շմիդը.
...որովհետև ես ստիպված էի
Երբեմն մենք իրականում պետք է երգենք: Օրինակ, ինչ-որ մեկի հարսանիքին կամ ծննդյան օրը: Ավելին, հաճախ է պատահում, որ այն, ինչ սկսվել է մեծ դժկամությամբ, վերածվում է իսկական հաճույքի, և մեզ այլևս չի կարող կանգնեցնել:
...որովհետև ես շատ եմ ուզում
Երբևէ ունեցե՞լ եք նման իրավիճակներ, երբ հանկարծ երգելու անդիմադրելի ցանկություն առաջանա։ Ընդ որում, վստահաբար չէիր կարող ասել, թե որտեղից է դա եկել։ Միանգամայն հնարավոր է, որ դուք պարզապես բավարար դրական հույզեր չունեք, և օրգանիզմը փորձում է այդ կերպ լրացնել դրանց պակասը։ Մի վիճեք նրա հետ և երգեք ձեր սիրելի երգերից մի քանիսը: Փորձառու վոկալիստների կարծիքով՝ կարաոկե երգելու հաճելի զգացողությունները կարելի է համեմատել մերսման կամ յոգայի դասի հաճույքի հետ։
Կարաոկե երգելը նշանակում է ազատվել հուզական սթրեսից
Եթե կարծում եք, որ կարաոկեն բացառապես ակտիվ կենսակերպ վարող երիտասարդների հոբբի է, ապա սխալվում եք։ Վերջերս Ռուսաստանում լուրջ մեծահասակները նույնպես սկսել են հետաքրքրվել «իրենց համար» երգով։ Կարաոկեն նրանց համար հուզական սթրեսից ազատվելու, հանգստանալու և իրենց մարմինն ավելի լավ հասկանալու միջոց է:
...որովհետև դա մոդայիկ է
Իսկապես, այսօր երաժշտությունն իսկական թրենդ է դարձել։ Մենք դիտում ենք սիրված կատարողներին, ցանկանում ենք նույնքան նորաձև և ոճային տեսք ունենալ, բայց ամենակարևորը երբեմն մտածում ենք, որ կարող ենք երգել նրանց նման, կամ նույնիսկ ավելի լավ:
Նորաձև մոտիվները, որոնք հնչում են յուրաքանչյուր խաղացողից, ամուր «տեղավորվում» են մեր հիշողության մեջ: Ինչո՞ւ չերգել սիրված երգ, մանավանդ որ բառերը լեզվիդ ծայրին են:
Երբեմն երգելու համար նույնիսկ խոսափողի կարիք չկա ...որովհետև դա ռոմանտիկ է
Յուրաքանչյուր զույգ (կամ գրեթե յուրաքանչյուրը) ունի իր երգը կամ մեղեդին: Ոմանք դրա տակ առաջին անգամ համբուրվեցին, ոմանք ամուսնության առաջարկ արեցին, իսկ ոմանք ուղղակի տեսան իրենց հոգեհարազատին, ասենք, մետրոյում։ Մանրամասներն այնքան էլ կարևոր չեն, գլխավորն այն է, որ արյունը եռում է մարմնում, և սիրտն ավելի արագ է բաբախում, և ամենևին էլ կարևոր չէ, թե քանի տարեկան է այս երգը, քանի որ այն հիշեցնում է հավերժական զգացողություններից մեկը. Սեր.
...որովհետև դա ամրապնդում է հայրենասիրությունը
Հին ժամանակներից զինվորները երգում էին հայրենասիրական երգեր, և դա անում էին ոչ միայն մարտից առաջ կամ նախապատրաստվելու ժամանակ, այլև արձակուրդում: Ռազմական երաժշտական մոտիվները հաղթանակի նկատմամբ հավատ էին ներշնչում, երբեմն էլ վախեցնում էին թշնամուն:
Այսօր հայրենասիրական զգացմունքները ամրապնդող պետական օրհներգերը սովորաբար հնչում են բացառապես կանգնած վիճակում և ձեռքը սրտին:
Շնորհակալություն պապիկին և երգին հաղթանակի համար:
…Որովհետև դա ծիծաղելի է
Ցանկացած ընկերությունում ամենաանզուսպ զվարճանքի պահերին կգտնվի մի կերպար, որը փոխում է երգի բառերը: Այո, այո, նա փոխում է բառերը՝ երբեմն ողբերգական կոմպոզիցիայից իսկական բառախաղ անելով, որը հիացնում է շրջապատին։ Լավ տրամադրությունը նման երեկույթին երաշխավորված է:
Երգելը հիանալի միջոց է ընկերների հետ ժամանակ անցկացնելու համար ...որովհետև դա օգնում է կազմակերպել հանգստի ժամանակը
Նույնիսկ աշխարհի ամենազբաղված մարդու զբաղված կյանքում դեռ կան օրեր/ժամեր/րոպեներ, երբ բացարձակապես անելիք չկա։ Ձեռքի տակ ոչ գիրք կա, ոչ էլ հետաքրքիր ֆիլմ, իսկ հետո օգնության կգա կարաոկեն։
Վիճակագրության համաձայն՝ ոչ միայն կանայք, այլև ուժեղ սեռի ներկայացուցիչները սիրում են ազատ ժամանակ բզզացնել իրենց սիրելի մեղեդիները։ Տոկոսային տարածումը այնքան էլ մեծ չէ՝ 65% / 35% հօգուտ կանանց։
Ցանկացած անհասկանալի իրավիճակից ելքը կարաոկե երգելն է Եվ այնուամենայնիվ, ինչու են մարդիկ սիրում երգել կարաոկե: Յուրաքանչյուր ոք ունի իր սեփական պատճառները, և գուցե նույնիսկ մի քանիսը: Հիմնական բանը պարզ է. «երգը մեզ օգնում է և՛ կառուցել, և՛ ապրել»։ Պարզապես անհնար է պատկերացնել, որ մենք չենք ունենա մեր սիրելի երաժշտական ստեղծագործությունները և լավ հանգստանալու հնարավորություն՝ սրտից երգելով սիրո, երջանկության, վշտի կամ դավաճանության մասին:
Ցանկանու՞մ եք ընտրել կարաոկե համակարգ։ Երգե՞լ ընկերների ընկերակցությա՞մբ՝ ստանալով վառ տպավորություններ։ Եկեք Madboy-ի ցուցասրահ (Մոսկվա, Լենինգրադսկի առևտրի կենտրոն): Այստեղ դուք կգտնեք բոլոր կարաոկե համակարգերը՝ բյուջետային տարբերակներից մինչև պրեմիում մոդելներ՝ էլիտար գյուղական տներում և նույնիսկ կարաոկե ակումբներում տեղադրելու համար: Դուք կարող եք անվճար կատարել ձեր սիրած երգերը պրոֆեսիոնալ կարաոկե սարքավորումների վրա: Բացի այդ, մենք պարբերաբար վարպետության դասեր ենք անցկացնում փորձառու վոկալիստների մասնակցությամբ։ Մուտքն ազատ է բոլորի համար։
Մենք սպասում ենք ձեզ ցանկացած պահի:
Երգը ուղեղի վրա նույն ազդեցությունն է թողնում, ինչ օրգազմը կամ շոկոլադը: Երբ մարդը երգում է, ուղեղի այն հատվածները, որոնք պատասխանատու են հաճույքի համար, ակտիվանում են։ Ազատվում են երջանկության հորմոնները՝ էնդորֆինները, և դրանք այնքան կարևոր են ընդհանուր առողջության համար:
2. Ավելի շատ էներգիա
Երբ մարդ երգում է, նա ավելի եռանդուն է դառնում։ Լեթարգիան անհետանում է մեկ վայրկյանում!
3. Թոքերի անվճար մարզում
Երգելը մարզում է թոքերը և օգնում է արյունը հագեցնել թթվածնով։ Բացի այդ, երգեցողության գործընթացում ներգրավված մկանները՝ որովայնի մկանները, դիֆրագմը, միջկողային մկանները, զգալիորեն ուժեղանում են։ Երգիչները ուժեղ որովայններ ունեն.
4. Սթրեսից ազատում
Երգելը նվազեցնում է սթրեսի մակարդակը։ Մարդիկ, ովքեր երգում են երգչախմբում կամ սիրողական անսամբլում, իրենց ավելի ապահով, սոցիալապես բարեկեցիկ և հաջողակ են զգում: Դեպրեսիան հաղթահարելու համար պետք է երգել.
5. Շնչառական ուղիների մաքրում
Երգելու միջոցով շնչառական ուղիները բնականաբար մաքրվում են։ Քթի և կոկորդի հիվանդությունները երգիչների համար սարսափելի չեն. սինուսիտի զարգացման հավանականությունը նվազում է, եթե սիրում եք երգել։
6. Բնական նեյրոստիմուլյատոր
Երգելը մեծ արժեք ունի կենտրոնական նյարդային համակարգի և ուղեղի համար։ Ինչպես ցանկացած ստեղծագործական գործունեություն, երգելը նպաստում է ուղեղի ավելի ինտենսիվ աշխատանքին, նյարդային կապերի ամրապնդմանը, ինչպես նաև մարդու ինտենսիվ «ներառմանը» մտքի գործընթացում։
7. Երեխայի զարգացման առավելությունները
Երեխաները, ովքեր զբաղվում են երգով, տարբերվում են իրենց հասակակիցներից իրենց դրական հուզականությամբ, ինքնաբավությամբ և բավարարվածության բարձր մակարդակով: Ուրեմն թող ձեր երեխաները երգեն սրտից և բարձր ձայնով:
Ծնունդից մինչև մահ մարդիկ երգում են, որպես կանոն, ընդհանրապես չմտածելով, թե ինչու են դա անում։ Եթե նույնիսկ, ինչպես ասում են, ոչ լսողություն կա, ոչ ձայն, նրանք դեռ երգում են՝ հանգիստ կամ «սրտից»՝ փորձելով տան համբերությունը։ Երեխաները երգում են՝ ստուգելով իրենց ձայնը նույնիսկ նախքան խոսելը: Եվ ես Արխանգելսկի մարզում տեսա հարյուր ինը տարեկան մի պառավի, ով արդեն դադարել էր քայլել, գրեթե մոռացել էր խոսել և ոչինչ չէր հիշում, բացի այն երգերից, որոնք նա երգում էր իր երիտասարդության տարիներին: Եվ նա երգում էր բլբուլի պես։
Խոսքի և ոռնոցի միջև.
Երբեմն մենք երգում ենք, բոլորովին ակամա, սխալ տեղում, սխալ ժամանակ, անվերջ կրկնելով մի զայրացնող մեղեդի անվերջ բազմաթիվ անգամներ: Երբեմն մենք երգում ենք էքստազի մեջ մեզ անծանոթ լեզվով, և ինչ-ինչ պատճառներով այս գործունեությունը մեզ անիմաստ չի թվում:
Ի՞նչ է այս տարօրինակ հատկությունը, ինչպիսի՞ն է մարդկային բնության այս կարիքը, որը կարծես ոչ մի կերպ չի որոշվում ո՛չ կենսական անհրաժեշտությամբ, ո՛չ սոցիալական պահանջներով։ Սիրային խաղերը կարող են կապված լինել բազմանալու անհրաժեշտության հետ, մարդու հակվածությունը բոլոր տեսակի մրցույթների և մրցումների բացատրվում է, օրինակ, պարզունակ որսի բնազդով, բայց երգելը բացարձակապես անիմաստ և անօգուտ է գործնական օգուտի տեսանկյունից: Դու ինձ կառարկես՝ իսկ արվեստից վայելելը։ Այո, շատերը վայելում են փայլուն նկարիչների հիանալի ստեղծագործությունները, բայց, այնուամենայնիվ, գծագրողների մեր փորձառությունն ամենից հաճախ ավարտվում է ավագ դպրոց անցնելով, երբ ավարտվում են նկարչության դասերը։ Բայց մենք չենք դադարում երգել, նույնիսկ եթե երգի վերջին դասը եղել է հիսուն տարի առաջ։
Զավեշտալին այն է, որ չնայած այս հակասություններին, երգելը, ըստ երևույթին, այնքան բնական վիճակ է մարդու համար, որ մեզանից քչերն են լրջորեն հարցնում, թե ինչո՞ւ է դա անհրաժեշտ:
«Որքան էլ կատարյալ լինեն լարերը, նրանք չեն կարող ունկնդրի վրա թողնել նույն տպավորությունը, ինչ ձայնը, որը գալիս է անմիջապես հոգուց, ինչպես շնչառությունը, և դուրս է գալիս մարմնի մտքի և ձայնային օրգանների միջոցով»:
ՇուշարջանՍ.Վ.
Երաժշտաբուժություն և մարդու մարմնի պաշարներ.
Երգելու հիմնական հատկություններից մեկն այն է, որ այն զգացմունքների ոչ խոսքային, գերխոսքային արտահայտումն է: Երբ սիրտը լցված է ցանկացած զգացողությամբ՝ լինի դա ցնծություն, թե վիշտ, խորը տխրություն, թե սեր, հոգին ցանկանում է թափել այդ զգացումը, արտահայտել այն արտաքին գործողությունների միջոցով, և պարզվում է, որ անհնար է պատշաճ կերպով արտահայտել ուժեղ զգացումը: Պարզապես բառերով. անկախ նրանից, թե որքան էմոցիոնալ է նա արտասանում դրանք, ամեն ինչ թվում է անբավարար ճշմարտացի և ուժեղ: Դուք, իհարկե, կարող եք պարզապես հառաչել և գոռալ (դա անում են կենդանիները), բայց պարզվում է, որ դա բավարար չէ. միայն ձայնը նույնպես ի վիճակի չէ արտացոլելու մարդկային զգացմունքները: Ինչ-որ իմաստով երգելը կանգնած է խոսքի և ոռնոցի, մարդու և գազանի, գիտակցված ինքնարտահայտման և բնական զգայական մղման միջև: Այսպիսով, երգը ինքնարտահայտման և հաղորդակցման գործիք է, որն անհրաժեշտ է մարդու անհատականության առավել ամբողջական, ծավալուն, զգացմունքային դրսևորման համար։
«Ես վստահում էի ներդաշնակությանը հանրահաշիվին»:
Իհարկե, երգելը ենթադրում է ներդաշնակություն և ռիթմ։ Ռիթմ և ներդաշնակություն բառերով մենք հասկանում ենք տարածության կառուցվածքային կազմակերպումը, պարտադիր չէ, որ ձայնային: Ներդաշնակ կարող ենք անվանել գույների հաճելի համադրություն, գեղեցիկ դեմք, հարաբերություններ մի ընտանիքում, որտեղ բոլորը սիրում և հարգում են միմյանց... Ամբողջ տիեզերքը կառուցված է ներդաշնակության նույն օրենքներով, նույն թվային համամասնությունները ընկած են գեղեցիկ մեղեդու հիմքում, ճիշտ լարված գործիք, գեղեցիկ, դիմացկուն շինություն և այն օրենքները, որոնցով շարժվում են մոլորակները: Իզուր չէ, որ հին հույները երաժշտությունը դասում էին ոչ թե որպես արվեստ, այլ որպես գիտություն. այն «Աստղագիտություն, երաժշտություն, երկրաչափություն» տրիվիումի մի մասն էր։
Հին հույն ամենահայտնի փիլիսոփաներ Պյութագորասը (մ.թ.ա. VI դար), Արիստոտելը, Պլատոնը (մ.թ.ա. IV դար) մատնանշել են երաժշտության կանխարգելիչ և բուժիչ ուժը: Նրանք կարծում էին, որ երաժշտությունը կարգուկանոն է հաստատում ամբողջ Տիեզերքում, ներառյալ խախտված ներդաշնակությունը մարդու մարմնում: Նշվել է, որ երաժշտությունը, առաջին հերթին նրա հիմնական բաղադրիչները՝ մեղեդին և ռիթմը, փոխում է մարդու տրամադրությունը և վերակառուցում նրա հուզական վիճակը։
Հին ժամանակներում մարդիկ հասկանում էին, որ ինչպես տիեզերքի օրենքների խախտումը կվերածեր տարածությունը քաոսի, ինչպես երկրաչափության օրենքների խախտումը շենքը կվերածեր ավերակների, այնպես էլ երաժշտական ներդաշնակության օրենքների խախտումը կդեֆորմացվի։ մարդու հոգին, նրա ներքին կառուցվածքը և այլ մարդկանց հետ հարաբերությունները: Հին Չինաստանում «սխալ» երաժշտություն գրած կոմպոզիտորին մահապատժի են ենթարկել։ Մեր քաղաքակիրթ աշխարհում ընդունված չէ մահապատժի ենթարկել կոմպոզիտորներին, բայց ապարդյուն։ Մեզանից ոչ ոք չի մտածում այն մասին, թե ինչ վիթխարի ազդեցություն ունի մշտական երաժշտական ֆոնը մեր կյանքի վրա, որը մենք սովոր ենք չնկատել, բայց որից մենք հաճախ կախված ենք ոչ պակաս, քան ծխողները՝ նիկոտինից: Ներդաշնակության մարդկային կարիքը, ինչպես մեր աշխարհում ամեն ինչ, դարձել է մանիպուլյացիայի առարկա։ Կրկնելով «օրվա նյարդայնացնող մեղեդին»՝ մարդն իրեն տրանսի մեջ է դնում և դառնում զանգվածի մաս՝ չիփսերի և Կոկա-Կոլայի հետ միասին երաժշտական ծամոն օգտագործելով։ Մարդը, ով երգում է, անշուշտ մտնում է հզոր էներգիայի հոսքի մեջ՝ բնազդաբար զգալով, թե ինչպես է միաժամանակ մեծանում սեփական հոգևոր ուժն ու նշանակությունը։ Բայց դա կարող է լինել կա՛մ համընդհանուր ներդաշնակության հոսք, կա՛մ աղբի ձայն:
Ռիթմի օգնությամբ մարդն էլ է միանում հոսքին, բայց այս անգամ ռիթմիկ։ Ռիթմը ազդում է հոգեկանի վրա, գուցե նույնիսկ ավելի հզոր, քան ներդաշնակությունը:
«Պյութագորասի էթիկայի ամենակարևոր հասկացություններից մեկը «էվրիթմիան» էր՝ մարդու կարողությունը ճիշտ ռիթմ գտնելու կյանքի բոլոր դրսևորումներում՝ երգել, խաղալ, պարել, խոսք, ժեստեր, մտքեր, գործողություններ, ծնունդ և մահ: Գտնելով այս ճիշտ ռիթմը՝ որպես միկրոտիեզերք համարվող մարդը կարող էր ներդաշնակորեն մտնել նախ պոլիսի ներդաշնակության ռիթմի մեջ, ապա կապվել ամբողջ աշխարհի տիեզերական ռիթմին։ Պյութագորասից առաջացավ հասարակական կյանքը համեմատելու ավանդույթը և՛ երաժշտական եղանակի, և՛ երաժշտական գործիքի հետ»։ Պետրուշին Վ.Ի.
Երաժշտական հոգեթերապիա. - Մ., 1999. - P. 10:
Հնդիկ ականավոր փիլիսոփա և երաժիշտ Հազրաթ Ինայաթ Խանը, բացահայտելով ռիթմի և Տիեզերքի փոխազդեցության մեխանիզմը, նշում է. ծովի ձայնը, զեփյուռի խշշոցը, բլուրների ու լեռների միջով ժայռերի մեջ քամու սուլոցը, կայծակի փայլն ու ամպրոպի ծափը, արևի և լուսնի ներդաշնակությունը, աստղերի շարժումները և մոլորակները, բույսերի ծաղկումը, տերևների անկումը, առավոտի և երեկոյան կանոնավոր փոփոխությունը, ցերեկը և գիշերը, այս ամենը բացահայտում է բնության երաժշտությունը տեսնողի համար:<…>Երեխան արձագանքում է երաժշտությանը նախքան խոսել սովորելը. նա ձեռքերն ու ոտքերը շարժում է ռիթմով ու տարբեր տոնով արտահայտում ուրախություն ու ցավ»։
Ռիթմը ժամանակի կառուցվածքն է, ժամանակի շարունակականության բաժանումը տարբեր ինտերվալների։ Ամեն երեւույթ, ամեն ժողովուրդ, ամեն մարդ ունի իր ռիթմը, որը խեղաթյուրելով կարող ես և՛ ոչնչացնել, և՛ կառավարել։ Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչ երաժշտություն, ինչ ռիթմով են նվագում փորձառու մենեջերները իրենց խանութներում՝ խթանելով «խռով» տրամադրությունը, որով գնումները հեշտ են։ Սոցիոհոգեբանները գիտեն, որ որոշակի ռիթմերի օգնությամբ հնարավոր է փոխել ամբոխի վիճակներն ու տրամադրությունները։ Երաժշտական ռիթմի օգնությամբ դուք կարող եք արագացնել կամ դանդաղեցնել ձեր սրտի բաբախյունը (շամաններն ու բուժողները միշտ օգտագործել են դա), դուք կարող եք երկարացնել կամ կրճատել ձեր կյանքի ժամանակը:
Ռիթմը կարող է լինել և՛ դեղամիջոց, և՛ մահացու զենք. ազգագրագետները նկարագրում են աֆրիկյան ցեղեր, որտեղ հանցագործներին մահապատժի էին ենթարկում թմբուկի օգնությամբ:
Կարելի է ասել, որ ռիթմն ու ներդաշնակությունն այն է, ինչ տրվում է մարդուն ի վերուստ, նրան տարբերում է կենդանուց և դարձնում հոգևոր էակ։
Գերմանացի գիտնական և երաժիշտ Աթանասիուս Կիրխերի խոսքերով, «երաժշտության հոգեթերապևտիկ ներուժը նրա միջնորդությունն է ոլորտների երաժշտության (musica mundana) և մարմնի ֆիզիոլոգիական գործընթացների շարժման մեջ (musica humana): Վերջինիս համապատասխանեցնելով առաջինին, երաժշտությունը բուժիչ ազդեցություն է ունենում»։
Տիեզերքի հետ համահունչ:
Բայց երգի մեջ կա մի բան, որը ոչ միայն մեզ մոտեցնում է բնությանը, այլև դարձնում է նրա մի մասը, հնարավորություն է բացում օգտագործելու նրա ռեսուրսները: Սա ռեզոնանս է՝ ձայնի հաճախականության համընկնումը աշխարհի հնչյունների հետ՝ և՛ լսելի, և՛ անլսելի: Եթե մարդուն հաջողվում է իր ձայնն ու մարմինը համապատասխանեցնել այն ֆիզիկական տարածության թրթիռին, որտեղ նա գտնվում է, կամ գտնել նման հաճախականության համապատասխանություն մեկ այլ մարդու ձայնի հետ, առաջանում է ուժեղացման էֆեկտ՝ բազմապատկելով ձայնի ուժը, դրա գերտոնային հարստությունը և ազդեցության ուժը. Ընդ որում, կատարյալ ռեզոնանսի դեպքում այդ ազդեցությունը փոխադարձ է՝ մարդն աշխարհից ստանում է բնական ուժ, իսկ ինքն է ազդում բնության վրա՝ ձայնային մոդուլյացիաների օգնությամբ կառավարելով տարրերը։ Այս էֆեկտի վրա են հիմնված արևելյան սլավոնների՝ գարուն կանչող կամ անձրև առաջացնող ծեսերը: Իսկ հինդուիստները կարծում են, որ եթե մարդն ունի բնական ուժեղ ձայն, դա նշանակում է, որ բեղմնավորման ժամանակ նրա ծնողները ներդաշնակ են եղել տիեզերական ուժերի հետ: Այս համոզմունքը սերտորեն կապված է այն համոզմունքի հետ, որ ճիշտ երգելը բարելավում է կյանքը. Հնդկաստանի շատ ժողովուրդների շրջանում երգելը դեռևս հոգևոր պրակտիկա է:
Կան հոգետեխնիկաներ, որոնց միջոցով մարդն իր ձայնի օգնությամբ լարում է իր մարմինը, ինչպես դաշնամուրը, ռեզոնանսի մեջ մտնելով իր հետ, ճիշտ թրթիռներ հաղորդելով սեփական մարմնին, կարող է բարձրացնել իր կենսունակությունը, բարելավել իր ընդհանուր առողջությունը։
Հայտնի ֆրանսիացի քիթ-կոկորդ-ականջաբան Ա.Տոմատիսը ուսումնասիրել է բարձր հաճախականությամբ հնչյունների ազդեցությունը մարդու հոգեկանի վրա։ Նա ցույց տվեց, որ մարդը ոչ միայն լսում է. նրա ընկալած թրթռումները ազդում են ներքին ականջի նյարդերի վրա և այնտեղ վերածվելով էլեկտրական ազդակների՝ ուղարկվում են ուղեղ։ Ոմանք մտնում են լսողական նյարդերի մեջ և ընկալվում որպես հնչյուններ, մյուսները մտնում են ուղեղիկ, որը պատասխանատու է բարդ շարժումների և հավասարակշռության զգացողության համար: Այնտեղից դրանք փոխանցվում են լիմբիկ համակարգին, որը վերահսկում է զգացմունքները և կենսաքիմիական նյութերի, այդ թվում՝ մարմնի վրա ազդող հորմոնների արտազատումը: Ձայնի միջոցով ստեղծված էլեկտրական պոտենցիալը մտնում է նաև ուղեղի կեղև, որը կարգավորում է մարդու բարձր մտավոր գործառույթները և նրա վարքի գիտակցված վերահսկողությունը։ Ըստ Ա.Տոմատիսի՝ ականջն այն օրգաններից է, որը ձեւավորում է մարդու գիտակցությունը։ Նրանից առաջ հետազոտողների մեծամասնությունը ուշադրություն չէր դարձնում այն փաստին, որ լսողությունը միայն ավելի մեծ դինամիկ գործընթացի մի մասն է, որում ներգրավված է մարմնի յուրաքանչյուր բջիջ: Ձայնը ուղեղի և ամբողջ մարմնի էներգիայի աղբյուրներից մեկն է: Պարզվել է անմիջական կապ մարդու լսողական ընկալման տիրույթի, նրա ձայնի թրթռումների միջակայքի և նրա առողջական վիճակի միջև։
Երգով ստեղծված աշխարհ.
Գրեթե բոլոր ազգերն ունեն երգելու ըմբռնում որպես Աստվածայինի դրսևորում մարդու մեջ, և հոգևոր երգերը գրեթե յուրաքանչյուր կրոնական պաշտամունքի մաս են կազմում: Քրիստոնեական ավանդույթի համաձայն՝ հրեշտակները «անդադար երգ են երգում Աստծուն», և մարդիկ կրկնում են այս երգը՝ «Քերովբեների պես» (մենք քերովբեներն ենք): Քլայվ Լյուիսի քրիստոնեական հեքիաթներից մեկում (Նարնիայի քրոնիկները) Մեծ Առյուծ Ասլանը երգով է ստեղծում աշխարհը։
Եվ այս մեծ պարգևը՝ երգելը, յուրաքանչյուր մարդ ծնվելիս ստանում է Աստծուց: Սա մարդկային բնության նույն հատկությունն է, ինչ քայլելու, խոսելու, ծիծաղելու կարողությունը: Չկան մարդիկ, ովքեր ի սկզբանե զրկված են եղել այս զարմանալի ու կատարյալ գործիքից։ Եվ մի հավատացեք աղմկոտ երեխաների ականջներին արջերի ոտնահարման սարսափելի պատմություններին: Մի հավատացեք ձեր մորը, երբ նա վստահեցնում է ձեզ, որ «դու երբեք ձայն չես ունեցել»: Ավելի լավ է հիշեցնել նրան, թե ինչպես նա ասաց ձեզ. «Ինչու եք այդպես գոռում» կամ «Ե՞րբ եք վերջապես լռելու»: Երգելը մարդու բնական սեփականությունն է, ապացույցն այն է, որ ավանդական մշակույթի երկրներում՝ Հնդկաստանում կամ Աֆրիկայում, և նույնիսկ մեր հայրենի ռուսական գյուղում, պարզապես չկան մարդիկ, ովքեր չկարողանան երգել կամ «չունեն» լսողություն։ և ձայներ. Բոլորը մանկուց գեղեցիկ են երգում, առանց երաժշտական դպրոց հաճախելու։ Ինչո՞ւ ենք մենք՝ քաղաքակիրթ քաղաքաբնակներս, այնքան «անհաջող», որ առանց հատուկ կրթության չենք կարող իրար միացնել երեք նոտա։ Դրա մի քանի պատճառ կա:
Նախ՝ քաղաքի ձայնային տարածությունն այնքան հեռու է բնականից, որ իրականում կործանարար ազդեցություն է թողնում մարդու լսողական կարողությունների վրա։ Քաղաքի երեխայի լսողությունը ձևավորվում է այլ կերպ, քան գյուղի երեխաների լսողությունը, որոնց համար սովորական ձայնային տարածությունը թռչունների և կենդանիների ձայներն են, անտառի ու գետի աղմուկը։ Բացի այդ, երեխան, ով մեծացել է երգող մարդկանց մեջ, սովորում է նրանցից անուղղակիորեն երգել՝ չմտածելով այն փաստի մասին, որ նա սովորում է՝ ընդունելով երգելու ավանդական տեխնիկա։
Երկրորդը, ժամանակակից քաղաքակիրթ հասարակության ավանդույթներն այնպիսին են, որ անպարկեշտ է համարվում ուղղակիորեն արտահայտել սեփական զգացմունքները: Պահանջելով պահպանել հասարակական կարգը, ծնողներն ու անծանոթները նույնիսկ խեղդում են փոքր երեխաներին, որոնց հնչեղ ձայնը առանձնանում է ընդհանուր ձայնային ֆոնից։ Մանկուց մարդը վախենում է «հնչել», էլ չասած երգել, նույնիսկ սկսում է ցածրաձայն խոսել։ Փորձեք դա, ձայն հանեք բարակ պատերով ժամանակակից փոքր մեքենայում կամ հասարակական տրանսպորտում. նման «անհատական դրսևորումը» ձեր հարևանների կողմից կընկալվի որպես անձնական վիրավորանք:
Եվ այն բանից հետո, երբ երեխային գրեթե մանկուց արգելել են արտահայտվել ձայնով, նրան սկսում են դպրոցում «սովորեցնել» երգել։ Ձայնը, որը մարդու անհատականության արտացոլումն ու շարունակությունն է, սկսում է «մշակվել», միավորվել՝ երբևէ թույլ չտալով, որ այն հնչի։ Արդյունքում առաջանում է որոշակի անհավասարակշռություն՝ թե՛ ֆիզիոլոգիական, թե՛ հոգեբանական։ Նման բան տեղի է ունենում, օրինակ, «վերապատրաստված ձախլիկների» հետ, ովքեր, ի հեճուկս իրենց էության, մանկուց ստիպել են գդալ բռնել և աջ ձեռքով գրել, ինչի պատճառով չեն կարողացել օգտագործել իրենց հնարավորությունների 100%-ը. մարմինը և միտքը.
Բայց այն փաստը, որ դուք երբեք ամբողջությամբ չեք օգտագործել ձեր ձայնը՝ այս եզակի գործիքը, որը ձեզ տրվել է ի ծնե, չի նշանակում, որ դուք «չունեք այն»: Պարզապես պետք է «հանել այն պահարանից», մաքրել, կարգավորել և սովորել օգտագործել այն: Իհարկե, սա մեկ օրվա հարց չէ. նախ ձայնը պետք է ազատել հին սեղմակներից, հետո «պոմպել», վերականգնել կիսատատրոֆիայի ենթարկված օրգանի մկանները, հետո զարգացնել ճկունություն, համակարգվածություն մարմնի շարժումների հետ, սովորել լսել: և լսիր.
Ինչո՞ւ պետք է մարդ տիրի իր ձայնին։ Ձեր ձայնը «վերահսկելով»՝ դուք ոչ միայն հաճույք եք ստանում երգելուց, ոչ միայն ուղղում և ազատում եք ձեր մարմինը, այլև ձեռք եք բերում հաղորդակցման հզոր գործիք: Զարմանալի չէ, որ ասում են՝ «հմայիչ ձայն», «հզոր ձայն», «ճշմարիտ ձայն»: Հաճախ ինչ-որ մեկի մասին առաջին տպավորությունը ստանում ենք միայն նրա ձայնի միջոցով՝ նույնիսկ չհասկանալով դա։
Հոգեբաններն ասում են, որ հաղորդակցության արդյունավետությունը 55%-ում կախված է արտաքին տեսքից, կեցվածքի արտահայտիչությունից, դեմքի արտահայտությունից, խոսողի ժեստերից, 38%-ն ապահովվում է ձայնի որակով, մոդուլյացիայով, դադարների կիրառմամբ, խոսքի հստակությամբ և շեշտադրմամբ։ , և միայն 7%-ն է որոշվում իմաստաբանական բառերով, որոնք ասվում են:
Բնական ձայն ունեցող մարդը զրույցի ընթացքում միշտ ուշադրություն է գրավում, իսկ նա, ով դեռ գիտի, թե ինչպես կառավարել իր ձայնը, վերահսկում է հանդիսատեսին, հեշտությամբ ցուցադրում է իր մտքերի և տրամադրության ցանկացած երանգներ և կարող է ուղղակի ինտոնացիայով ասել այն, ինչ չի կարող արտահայտվել: ցանկացած բառ:
